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 (Y se ven niñas y niños felices envueltos en un mar de abrazos) Por José Cañas Torregrosa * Muchos profesores y profesoras lo hemos vivido. Es todo un ritual, enormemente repetido, maravillosamente festejado... Hay entonces lágrimas de esas que no pueden contenerse, que contagian dulcemente y cubren, que nacen libres, -alondras furtivas, torrentes, torbellinos-, agua limpia que todo lo llena, que a todos y a todas alcanza... El aplauso final enhebra colectivamente al grupo sobre el escenario y ese juego que se llama Teatro parece que se acaba... pero nunca es así porque sólo empieza y empieza de nuevo... Un espejo que nadie vio sirvió para que todos vieran. Reflejado sobre él, los personajes -niños y niñas, jóvenes adolescentes...- han reunido, para quien quiso contemplarlos, toda una serie de situaciones, -cotidianas algunas, de ficción, otras-, han revivido de forma lúdica y festiva la relación que los hace vivos, personales e interesantes. Pero para llegar hasta aquí se recorrió un camino. Hubo, previo, un proceso, rico y fecundo que los niños, las niñas y aquella persona que los encaminó, han recorrido felizmente de la mano del Teatro. Este proceso ha bebido todo el tiempo de los valores esenciales del teatro-juego, ese que a los niños libera, socializa, ayuda, desinhibe, desarrolla, hace compartir... Por eso casi podríamos formular una declaración de principios, un esencial decálogo que conduce inexorable y mágicamente a este epílogo aparente que se produce siempre que se cierra el Telón:
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Esta base, estos cimientos, surgen de la preparación del grupo en tareas de desinhibición individual y colectiva: trabajos sobre dramatización, relajación, expresión oral y corporal, juegos de todo tipo que abran, socialicen, y den seguridad a cada uno de sus componentes. El desarrollo previo al montaje de un Taller de Expresión Dramática asegurará al profesorado encargado de la práctica dramática o a cualquier persona que desee hacer teatro con niños y adolescentes, la estabilidad grupal necesaria así como una buena disposición hacia la creatividad. La llamada Puesta en escena supone una elección -siempre es mejor efectuar el reparto teniendo en cuenta a aquellos que, por su problemática personal o social, más lo necesiten-. Recuerden siempre el valor integrador del teatro mediante un trabajo de mesa en el que se analice el texto dramático desde la perspectiva del tiempo y del espacio, de su estructura interna y externa, y de los personajes -con los conflictos que plantean-. No todos los chicos y las chicas que compongan el grupo tienen por qué actuar. Aquellos o aquellas que por timidez o por cualquier otra causa no se encuentren con ganas de asumir un determinado personaje desde el escenario, tienen, igualmente, la oportunidad de contribuir con su trabajo a este apasionante juego colectivo del teatro (ayudantes de dirección, regidores, diseñadores escenográficos, de vestuario, de maquillaje, publicistas, tramoyistas, actores, actrices, todos, integrantes del grupo teatral). Cuando el Trabajo de mesa se haya realizado, se dispondrá ya de los elementos necesarios para poner en marcha el montaje, siguiendo, eso sí, un detallado Plan de puesta en escena que incluya memorización de parlamentos, estudios de movimientos, trabajos de improvisación sobre las determinadas escenas y, finalmente, los ensayos. Esta última fase es la más seria y, como las anteriores, igual de importante. A los últimos ensayos -previos a la representación- se les llaman generales. Pueden ser varios y se recomienda hacer uno con iluminación y sonido, otro con iluminación, sonido, escenografía y utilería y, finalmente un ensayo general con todo (incluido vestuario). Así poco a poco, lentamente, llega el día de la representación: carreras, nervios... pero también el círculo, la relajación, las manos unidas, el compromiso de poder comunicar, de hacerse oír. Los chicos y chicas del grupo lanzan a la sala sus propuestas envueltas en palabras, gestos y expresiones; de esta forma, rompen las barreras que suponen el escenario con sus pocos metros cuadrados, la expectante mirada de los espectadores -conocidos y desconocidos-, la incomodidad de algunos trajes, la dificultad de algunas frases... Pero nada les preocupa. Hoy son y están. Forman un grupo y se sienten importantes. Han trabajado mucho. Han aprendido juntos. Han caminado juntos. Han sentido. Han soñado. Han creído. Y están actuando... |
| * José Cañas Torregrosa es profesor de Expresión Dramática Infantil y Juvenil, escritor, director del Colectivo Teatro Gianni Rodari y coordinador de la Serie de Teatro de la Editorial Everest. | |
